Cartello Indipendenti

Incontro “Finanziamenti – Welcome to the Jungle”

Baburka e Il cartello degli Indipendenti sono tornati sabato 24 febbraio con un incontro dedicato ai finanziamenti, tenuto presso il Felt Music Club & School. Il nome scelto per l’evento “Finanziamenti – Welcome to the Jungle”, vuole proprio sottolineare la difficoltà che spesso le produzioni indipendenti incontrano ogni volta che si trovano ad affrontare un nuovo progetto, alla ricerca di fondi e finanziamenti. L’obiettivo dell’incontro era di fornire un sostegno concreto per le società di produzione più piccole che intendono seguire il percorso di un cinema autonomo.
Il Cartello degli indipendenti ha invitato alcune realtà del settore per mostrare le opzioni che si presentano a micro e nano realtà societarie che compongono il panorama dell’indipendente italiano:

– bandi
– commissione paritetica
– crowdfunding

Veronica Baccolo, funding della Indigo Film, si è focalizzata sui bandi di finanziamento e sulle modalità efficaci di presentazione di un progetto cinematografico. I bandi rappresentano una possibilità importante per le società che intendono avviare una produzione, le realtà autonome non sempre posseggono i requisiti necessari in termini economici e/o di struttura per poter concorrere, e non tutti i bandi sono adatti a tutti i progetti.

Nel corso dell’incontro Veronica ha affrontato le differenze fra i tipi di bandi (regionali, ministeriali, europei) che finanziano le varie fasi di un progetto: dallo sviluppo alla produzione, dalla post-produzione alla distribuzione. È fondamentale comprendere quale sia la fase più idonea a ricevere un finanziamento in base al tipo di bando al quale si decide di partecipare e, soprattutto, saper riconoscere le potenzialità e i limiti del proprio progetto per poter rispondere al meglio ai requisiti. I bandi più complicati sono spesso quelli dove vengono richiesti maggiori materiali da un punto di vista legale, finanziario e di rendicontazione, proprio per questo – ha evidenziato Veronica Baccolo – è importante prestare la massima attenzione ai requisiti.

Il secondo intervento è stato quello di Andrea Canali, segretario della Commissione Paritetica Troupe dell’Anica. Canali si è concentrato sul Contratto Nazionale dei Lavoratori Cine-Audiovisivo e sulle deroghe che la Commissione Paritetica si trova ad assegnare rispetto a quest’ultimo. In progetti indipendenti si lavora molto spesso con troupe leggere non raggiungendo i numeri di una troupe classica, non solo per una questione di budget ma anche e soprattutto di praticità. L’approccio produttivo indipendente è completamente diverso da quello di una produzione classica, molto più fluido, costituito da figure polivalenti ed ibride, questo non significa di inferiore qualità, ma peculiare al genere trattato.

La composizione della troupe e la tempistica di lavoro sono il centro dell’analisi della Commissione, che accoglie le richieste dei produttori prima dell’inizio delle riprese e sulle quali è chiamata a esprimersi. Per le produzioni più piccole è spesso difficile rispettare le regole previste dal contratto nazionale ed è proprio per questo che si possono chiedere delle deroghe alla Commissione. Queste riguardano spesso, come ha ribadito Canali in maniera esauriente, la sesta giornata lavorativa e, in casi ancora più frequenti, la composizione della troupe in termini numerici. Per questioni economiche è piuttosto ovvio che siano maggiormente le piccole produzioni a richiedere deroghe alle parti sociali, ma non ci sono differenze per la Commissione, che valuta in modo appropriato ogni progetto cinematografico secondo le peculiarità del film (per genere, sviluppo di trama, numero di scene in esterni, ecc.).

In ultimo, si è discusso del crowdfunding come forma di finanziamento alternativo (o integrativo di altri fondi) per il cinema. Il regista Thomas Morelli ed Elisabetta Fusco, social media manager e festival consulting, hanno presentato all’attenta platea le diverse piattaforme online che sostengono il crowdfunding, analizzando come esempi di campagne di successo i documentari di Morelli stesso.

A partire dal lancio e dal funzionamento di una campagna di crowdfunding, Elisabetta Fusco ha illustrato le diverse forme di questo particolare metodo di finanziamento collettivo (basato sulle ricompense per gli utenti, ma non solo) che è stato capace di raccogliere in Italia 41 milioni di euro nel 2017, un dato notevole se si considera la scarsa propensione nel nostro Paese agli acquisti online. Thomas Morelli è uno dei registi italiani che ha puntato maggiormente sul crowdfunding per la produzione dei propri documentari ed è stato in grado di aumentare sensibilmente i fondi raccolti nel corso di tre progetti, attraverso giusti accorgimenti e un lavoro sui social e sul territorio (nel senso di una distribuzione capillare dei suoi film) assiduo ed efficace. La creazione di una base di pubblico salda è fondamentale, ha spiegato Morelli, per lanciare una campagna a supporto di un nuovo progetto cinematografico, perché l’utente/spettatore ha bisogno di “fidarsi” del regista.

In ogni genere di crowdfunding, è indispensabile che la prima settimana di campagna vada molto bene in ottica di raccolta fondi, sia per le maggiori possibilità di raggiungimento dell’obiettivo, sia per gli algoritmi delle piattaforme. Questo presuppone un forte lavoro di pre-comunicazione costituito generalmente da un breve video di presentazione dell’autore del progetto, una sinossi, un trailer del film e attività social su vari livelli che mantengono alta l’attenzione dei possibili finanziatori e creano un’attesa positiva. Thomas Morelli ha parlato della propria esperienza nell’ambito, grazie al quale è riuscito a realizzare due dei suoi documentari (“Un altro mondo”, “Food Revolution” e l’ultimissimo “Choose Love” ancora in fase di raccolta fondi), utilizzando la piattaforma Indiegogo. Le strategie di comunicazione e presentazione del progetto sono, chiaramente, la chiave del successo di una campagna e, in particolar modo, risultano essenziali il trailer, ma anche un video nel quale l’autore si presenta in prima persona al pubblico. Le persone donano se sono interessate al progetto in primo luogo, ma, come ha più volte ribadito il regista, al tempo stesso hanno bisogno di fidarsi dell’autore, che deve necessariamente essere credibile.

In generale, il crowdfunding risulta essere un modo efficace per raccogliere finanziamenti in forma di donazioni per un progetto; soltanto in Italia si contano addirittura 46 piattaforme dedicate al crowdfunding, ognuna con la propria specificità, segnale che tale forma di finanziamento è in qualche modo in crescita.

In conclusione riteniamo che per le produzioni indipendenti sia davvero prioritario capire a fondo la natura del proprio progetto per evitare di andare alla ricerca del “finanziamento perduto”, focalizzando le proprie energie che sono comunque ridotte, rispetto alle grandi produzioni, e concependo il proprio percorso produttivo dall’inizio fino alla distribuzione assieme as un adeguato piano di marketing che accompagni tutto il processo, affrontando così il sistema cinema in maniera più fluida, dinamica e indipendente.

Segue il link al video integrale dell’incontro:

Sabato 27 maggio si è tenuto presso Il KiNO l’evento “Guida alla Distribuzione di Film Indipendenti”, incontro organizzato da Baburka insieme al Cartello degli Indipendenti, sulle migliori opportunità del momento per distribuire a basso budget film e cortometraggi.

La distribuzione è uno dei temi più sentiti fra produttori e registi autonomi. Come emerso durante la prima riunione del Cartello degli Indipendenti (per saperne di più vedi qui), molte opere faticano a circolare e a sfruttare a pieno le loro potenzialità di diffusione. Seguendo lo spirito del Cartello di trovare soluzioni condivise, si è deciso quindi di dedicare un pomeriggio alle possibilità di distribuzione per i film indipendenti attraverso festival, piattaforme VoD, sale e vendite.

Durante l’incontro si sono presentate diverse realtà attive nella distribuzione cinematografica, alcuni registi e produttori hanno raccontato la loro esperienza e il tutto si è concluso con un intenso dibattito tra ospiti e partecipanti.

Sono emersi parecchi spunti positivi e un panorama molto più ricco di opportunità rispetto a quando ci eravamo posti la questione “come si distribuisce un film indipendente?”

Di seguito un riassunto degli interventi e delle conclusioni che ne sono derivate.

CRISTIANO ANANIA – ASSOCIAK

Associak offre un servizio di distribuzione per cortometraggi nel circuito dei festival nazionali. Il servizio comprende la realizzazione del materiale promozionale e le pratiche d’iscrizione ai festival. Grazie al rapporto diretto con molti festival assicura una diffusione capillare in tutta Italia.

EMAIL: associakdistribuzione@gmail.com

FB: www.facebook.com/associak/

SITO: https://associak.wordpress.com

PIATTAFORME PER L’ISCRIZIONE ONLINE AI FESTIVAL

Le piattaforme per l’iscrizione online ai festival sono uno strumento indispensabile per chi vuole far circolare i propri lavori ai festival in modalità fai-da-te.

Le piattaforme permettono di:

1) risparmiare tempo, creando un’unica iscrizione valida per tutti i festival presenti nel catalogo della piattaforma;

2) trovare facilmente i festival più adatti al proprio film grazie ai filtri di ricerca;

3) tenere sotto controllo le scadenze e lo stato della propria iscrizione.

Le consigliate:

Filmfreeway: catalogo molto fornito, filtri di ricerca ottimi, gratuito.

Withoutabox: piattaforma storica, integrata con Imdb.

Festhome: servizi aggiuntivi a pagamento come traduzioni, sottotitoli, dcp; catalogo festival più europeo.

Reelport: catalogo limitato ma più incentrato su festival europei per cortometraggi.

Filmfestivallife: è anche un social network quindi utile per interagire con gli addetti del settore.

Shortdepot: dedicata interamente ai festival per cortometraggi.

Clickforfestivals: in rapida crescita, da tenere d’occhio.

ALESSANDRO REGALDO – GREY LADDER

Grey Ladder è una società con sede a Torino, che si occupa di sviluppo e produzione nell’ambito dell’intrattenimento, e soprattutto di progetti dal profilo internazionale, innovativo e cross-mediale. Il team Grey Ladder è composto da talenti emergenti e professionisti del settore; è un network fatto di collaborazioni e partnership trasversali ai vari ambiti della filiera produttiva, che mette a sistema operatori e imprese che si occupano di entertainment.

Alessandro ci ha parlato dell’esperienza di Grey Ladder soprattutto nei rapporti con le piattaforme VoD e in particolare Netflix, con cui hanno distribuito diverse opere. Alcuni degli spunti più interessanti sono stati:
1) Entrare in contatto con i distributori VoD non è impossibile, si tratta infatti di aziende lungimiranti e affamate di contenuti, quindi aperte a nuove collaborazioni. I festival e i film market creano delle buone occasioni d’incontro, come per esempio il MIPCOM di Cannes.
2) L’approccio migliore per avvicinarsi è quello di presentare dei progetti in fase di sviluppo già avanzato. Facendo l’esempio di una serie, l’ideale è portare un soggetto per lo sviluppo di almeno tre stagioni. Per quanto riguarda i film invece è meglio presentare più di un progetto, perché le piattaforme VoD cercano soprattutto collaborazioni estese piuttosto che sui singoli progetti.
3) La distribuzione su piattaforme VoD non è adatta a tutti i film. Alcuni film una volta venduti a un player rischiano di finire nei cosiddetti “cestoni delle offerte”, dove restano bloccati senza ottenere alcuna visibilità, mentre attraverso una distribuzione mediatica studiata si può dare al proprio film e alla propria produzione maggior pregio.

4) Il consumo di VoD è in constante crescita, soprattutto su smartphone, è quindi importante, se si ha come obiettivo la distribuzione su piattaforme VoD, pensare a dei format adatti alla fruizione su dispositivi cellulari e tablet. Esempio interessante è la app Studio+ concepita esclusivamente per un consumo su smartphone da parte di Canal+.

EMAIL: script@greyladder.net

FB: www.facebook.com/greyladder/

SITO: greyladder.net/en/

DISTRIBUZIONI DAL BASSO

Portale online che permette di accedere a opere culturali rilasciate con licenza Creative Commons tramite una donazione libera ma obbligatoria. Il sito raccoglie oltre 120 opere creative dirette da 80 registi, scrittori e musicisti, da Italia, Belgio, Francia e Inghilterra. Per questa ragione, i documentari vengono sottotitolati in italiano, francese e inglese (con possibilità di assistenza), e la piattaforma è fruibile nelle tre lingue. Intenzione della videoteca è infatti aprirsi al resto d’Europa e del mondo mettendo in rete quelle produzioni indipendenti che difficilmente troverebbero spazio nel mercato tradizionale.

I pilastri di DdB sono:

– Selezione a monte: sono predilette opere di contenuto sociale o di inchiesta e denuncia (“E’ stato morto un ragazzo” di Filippo Vendemmiati, vincitore del David di Donatello);

– Cultura Open: grazie alla Licenza Creative Commons 4.0 l’utente è libero di condividere il contenuto (in tutto o in parte) purché non sia a fine di lucro;

– Pay what you feel: la cultura può essere remunerativa e restare accessibile responsabilizzando l’utente a sostenere i progetti produttivi degli autori in catalogo. Percentuali: 50% autore; 20% piattaforma; 30% spese logistiche.

DdB si impegna anche nella promozione di rassegne culturali e momenti di networking tra registi, cinema e festival. Ad oggi sono più di 250 i circoli in tutta Italia e gli spazi affiliati che ospitano proiezioni e presentazioni delle opere targate Ddb.

FB: www.facebook.com/OpenDDB/

SITO: www.openddb.it

LUCA MALGARA – MOVIEDAY

Movieday è una piattaforma di autodistribuzione che permette di organizzare proiezioni nei cinema di tutta Italia. Per organizzare una proiezione basta registrarsi e prenotare, per una determinata data, una sala fra le 180 disponibili (ogni sala ha messo a disposizione degli slot fissi a settimana). In questo modo viene creato un evento che però si concretizza solo nel momento in cui un quorum di biglietti viene effettivamente venduto. Qualsiasi film che abbia un visto censura può essere proiettato e questo permette a molti film, che difficilmente ci arriverebbero in altri modi, di arrivare in sala.

Questo sistema permette di organizzare un lancio promozionale efficace e di tenere in sala un film finché c’è un pubblico interessato; inoltre, in caso di buona riuscita della campagna, permette di aumentarne il valore commerciale per gli sfruttamenti successivi.

Nell’ultimo anno almeno 15 produzioni hanno distribuito i loro film attraverso Movieday. Uno degli esempi di maggiore successo è il documentario “Unlearning” che ha realizzato più di 100 proiezioni andate sold out con Movieday e altre 80 organizzate dagli esercenti stessi, invogliati dal grande afflusso di spettatori. Altro esempio di successo è “Figli della Libertà”: per questo film Moviday è stato coinvolto già in fase di sviluppo, mettendo i biglietti per le proiezioni fra le ricompense per le offerte del crowdfunding; è stato scelto poi un lancio particolare, con 35 proiezioni in contemporanea in città diverse, e inserendo degli approfondimenti sulle tematiche del film dopo la proiezione. L’evento ha riscosso un successo tale che alla fine gli esercenti hanno richiesto altre proiezioni ed è stato deciso di lasciare il film sulla piattaforma.

Movieday fornisce anche servizi di logistica per la creazione delle copie, di marketing e comunicazione per aiutare le produzioni a intercettare e rimanere in contatto con la propria fan base, e un servizio di consulenza per lo sviluppo della propria strategia di distribuzione.

CONTATTI:

EMAIL: luca@movieday.it

FB: www.facebook.com/movieday.community/

SITO: www.movieday.it

FRANCESCO NOTARANGELO – CINEAMA

Cineama è una società di distribuzione di film d’essai che si basa su strategie social e sull’autogestione, ovvero bypassando le agenzie e privilegiando invece gli strumenti del passaparola e della diffusione sui social network. Per rendere questa distribuzione il più efficace possibile Cineama si concentra soprattutto sull’intercettare la community di riferimento del film o comunque sul crearne una. Uno dei metodi più frequenti è quello di creare delle partnership con degli sponsor che condividano gli stessi valori del film, basate sullo scambio reciproco di visibilità. Degli esempi molto riusciti sono quelli della sponsorship tra Legambiente e WWF e il documentario “La ricerca di un senso” che ha permesso al film di raggiungere un pubblico molto vasto e alle associazioni di promuovere la loro attività.

Questo tipo di distribuzione richiede un lungo percorso di accompagnamento e sostegno del film ma permette a film di nicchia di raggiungere grandi quantità di pubblico e un bacino di 150 sale. Uno degli esempi più eclatanti di questa strategia è “Io sto con la sposa” che è riuscito, al di là di ogni previsione, a ottenere un incasso di 400 mila euro.

CONTATTI

EMAIL: francesco.notarangelo@cineama.it

FB: https://www.facebook.com/cineama.it/

SITO: http://www.cineama.it/

JACOPO CHESSA – CENTRO NAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO: TORINO SHORT FILM MARKET E ITALIAN SHORT FILM VIDEO LIBRARY

Il Centro Nazionale del Cortometraggio è un progetto nato nel 2007 come cineteca e agenzia di promozione del cortometraggio italiano. Presente ai principali mercati internazionali, è l’interlocutore privilegiato di festival e buyer stranieri sul mercato del cortometraggio italiano.

Una delle sue iniziative più interessanti è il Torino Short Film Market, che avrà luogo quest’anno per la seconda volta all’interno del Torino Film Festival, sotto forma di due call:

– Oltrecorto: call per progetti di lungometraggi, serie tv, digital e gaming che siano l’evoluzione di un cortometraggio già realizzato. I corti e i progetti verranno presentati, nel corso di un pitch, a una platea di produttori e broadcaster alla ricerca di talenti con il fine di costruire un ponte tra il mondo del corto e quello della produzione. La call è aperta a registi e sceneggiatori di qualunque età e paese che abbiano realizzato un cortometraggio e che vogliano farlo evolvere in un lungometraggio, in una serie tv o digital o in un game.

– Distribuzione: call aperta a distributori, di qualunque Paese, che dispongano di un catalogo – nazionale o internazionale – di cortometraggi fino a 30’ da presentare a potenziali buyers televisivi e web, sotto forma di pitch.

 Altra interessante iniziativa CNC è l’Italian Short Film Video Library, ovvero una piattaforma che consente l’upload di cortometraggi, schede tecniche e altri materiali in tutta sicurezza. Infatti ciò che viene caricato non è in alcun modo reso pubblico e soltanto i buyers e i festival programmers iscritti vi hanno accesso e, se interessati all’acquisto e/o alla programmazione dei cortometraggi, possono mettersi direttamente in contatto con i relativi registi e produttori. L’annuale quota è di €20 per ciascun cortometraggio inserito.

CONTATTI

EMAIL: info@centrodelcorto.it

FB: https://www.facebook.com/CNCItalia/

SITO: www.centrodelcorto.it

ANTONIO LUCA PADOVANI

Produttore e regista, vive e lavora da diversi anni a Berlino. Antonio ha parlato della sua esperienza nella distribuzione in Germania del film “Le Meraviglie” di Alice Rohrwacher e del documentario “Belluscone” di Ciprì e Maresco.

Quello che ne è emerso è che in Germania c’è un grande interesse per il cinema internazionale, soprattutto a Berlino dove il 40% delle sale proietta in lingua originale. Il cinema italiano riscuote un successo particolare, sia perché attira parecchio la curiosità del pubblico tedesco, sia perché in Germania vive una grossa comunità italiana. Infatti, non sono poche le rassegne dedicate al cinema italiano e non è raro trovare in sala film italiani, anche in lingua originale.

Una difficoltà che i film italiani possono incontrare in Germania è quella dell’adattamento: a volte per rendere comprensibili i contenuti vengono stravolti dei significati, ma questo è il problema di ogni distribuzione internazionale.

Anche se Antonio ha parlato per lo più di film arthouse ma non veramente di nicchia, rimane il fatto che il cinema italiano è molto apprezzato in Germania e quindi è sicuramente un mercato estero da tenere in considerazione anche dalle produzioni più indipendenti. Inoltre distribuire al pubblico tedesco significa raggiungere un’area geografica più ampia della Germania che comprende anche Austria e Svizzera tedesca.

LUDOVICO DI MARTINO – REGISTA DE “IL NOSTRO ULTIMO”

“Il Nostro Ultimo” è un film del 2014 diretto e auto prodotto da Ludovico Di Martino quando era ancora uno studente del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Per la distribuzione, il film si era inizialmente appoggiato a una società già affermata, la “Pablo”, che l’aveva portato al cinema “Sacher” di Nanni Moretti. Quando si è presentata la possibilità di dare al film la distribuzione “classica”, Ludovico ha scelto di intraprendere una strada più in linea con la filosofia con cui era stato realizzato il film – come espresso nei titoli di testa “Tutti coloro a cui hanno partecipato a questo film presentano…”- e di portarlo in giro accompagnandolo sala per sala. “Il Nostro Ultimo” circola ormai da più di due anni nelle sale, nelle rassegne e nei festival, non solo d’Italia, ma di tutto il mondo, e a ogni proiezione è sempre presente una parte del cast e della troupe. Il racconto di come il film è stato realizzato è diventato parte integrante della proiezione.

Perché è stata scelta questa via quando si era presentata l’occasione di una distribuzione “vera e propria”? Per rispondere, Ludovico sostiene che realizzare un film in totale autonomia rimane comunque un modo per costruirsi una rampa di lancio per entrare nella vera industria del cinema e quindi accompagnare il film nella sua distribuzione (come si dice “mettendoci la faccia” sempre) rimane un modo per continuare a fare quello per cui il film è stato realizzato, ovvero farsi conoscere dagli addetti ai lavori e dagli spettatori e viceversa conoscere il pubblico e capire i suoi gusti, comunicare le proprie idee e la propria visione. Il prossimo passo da fare non può quindi che essere un altro film auto prodotto, ma questa volta attraverso un metodo di produzione di alto livello.

Altra dritta interessante è stata quella sull’aspetto burocratico/legale: anche un film auto prodotto in maniera del tutto informale può senza troppa difficoltà ottenere le autorizzazioni postume per la proiezione in sala (visto censura).

CONCLUSIONI

La distribuzione indipendente richiede spesso molta pazienza e creatività, trattandosi di un lungo percorso di accompagnamento e sostegno del film, che deve essere concepito sin dall’inizio di un progetto, sia in termini concettuali di marketing, che di budget. Fondamentale è individuare il proprio pubblico target (fan base) attraverso tutti i mezzi che abbiamo a disposizione, dai social fino all’associazionismo tradizionale, in quanto saranno loro i veri e propri promotori del film durante tutta la sua vita, creando così un rapporto molto più profondo tra le opere in questione e il proprio pubblico, non più solo spettatore silente, ma attivo promotore del progetto stesso che ha scelto di sostenere anche con una semplice condivisione.

È importante capire quale sia la strategia di distribuzione più adatta al proprio film, per poter scegliere, sulla base dei temi trattati e del potenziale pubblico di riferimento, modalità e tempi di uscita e gli eventuali sponsor a cui legarsi.

Da non dimenticare la partecipazione ai festival, a cui spesso sono associati dei film market e durante i quali si creano importanti occasioni di incontro con altri addetti del settore, potenziali buyers e investitori. Il circuito festival è un canale importante soprattutto per i cortometraggi, non solo perché è il loro principale spazio di diffusione, ma anche perché può essere una sorta di “ariete” per sfondare una nuova porta: un cortometraggio può servire a presentare un progetto più grande – un lungometraggio o una serie – o essere l’aggancio per proporre nuovi progetti a potenziali investitori.

Tutto questo deve essere uno spunto per imparare a concepire in maniera innovativa i nostri progetti filmici, interrogarci sull’obbiettivo ultimo dell’opera che promuoviamo guardando oltre i tradizionali orizzonti: chi sono i nostri interlocutori? Come raggiungerli? Cosa si aspettano da noi? Come sorprenderli?

E’ importante uscire dall’idea dei singoli “casi di successo” per creare un “sistema funzionante di casistica di successo” e solo il network, tra tante realtà con caratteristiche differenti, può portare a una potenza creativa e innovativa di mercato, rendendo il cinema indipendente italiano non un insieme di sporadici “casi di successo” ma un sistema di mercato alternativo attivo a tutti gli effetti, che desti quindi interesse negli investitori e che si presenti sufficientemente forte da rivendicare la propria autonomia creativa, perchè la nostra forza siamo noi e la base del nostro pubblico siamo noi stessi dobbiamo solo imparare a guardare oltre.

La condivisione dei saperi e lo studio sono la base di un sistema forte che possa confrontarsi, un giorno, parimenti con le grandi realtà preesistenti.

LINK DIRETTA FACEBOOK DELL’INCONTRO: https://www.facebook.com/baburkaproduction/videos/1914555151903511/